Rage Attitude

Après avoir présenté quelques productions des Studios I.G et les quatre OAV de Kenshin “Tsuioku-Hen”, je me lance dans une série de billets sur les Ghibli. Mais je pense qu’il serait judicieux de présenter d’abord Hayao Miyazaki et le fameux Studios Ghibli pour les néophytes, avant d’enchaîner par des synopsis et critiques.

Né le 5 janvier 1941 à Tokyo, d’un père travaillant dans l’industrie aéronautique et d’une mère stricte, intelligente mais gravement malade (la tuberculose vertébrale l’obligeait à rester alitée), son enfance influera énormément sur sa personnalité et in facto sur ses œuvres.

Ayant grandit dans un milieu imprégné par les avions de guerres et les légendaires Zero, il donnera énormément d’importance aux aventures aériennes (Laputa, Kiki, Porco Rosso…).

Ses années passées auprès de sa mère développeront également les relations “mère-enfant” dans la majorité de ses œuvres (Mon Voisin Totoro).

Mais avant de s’élever au rang de Ô-Senseï (Grand Maître) et d’acquérir dans la foulée autant de respect que le célèbre Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki débutera chez Toei Animation, filiale de la société cinématographique Toei (qui proposa entre autres les films d’Akira Kurosawa). Il y rencontrera sa future femme Akemi Ôta et son futur associé Isao Takahata (Le Tombeau des Lucioles). Travaillant ensembles dans plusieurs parties de la chaîne de production, ils finissent par quitter la Toei en 1971 pour A-Pro. En 1973, le trio lève une fois encore l’ancre pour Zuiyo Pictures, une filiale de Nippon Animation. C’est ici que Hayao saute sur l’opportunité et convainc la Nippon de lui céder un poste de réalisateur. Il travaillera sur plusieurs projets, voyagera ici et là et se fera petit à petit une solide réputation. Il bouclera également en 1982 son Manga épique Nausicaä de la Vallée du Vent qui sera ensuite publié, et deux ans plus tard adapté en long métrage (seulement les premiers tomes pour être plus précis). Le film est considéré aujourd’hui encore comme un chef-d’œuvre d’animation dont les retombée positives permettront à Myazaki et à Takahata de fonder leur propre studio : Ghibli. Pour l’anecdote, le mot désigne en italien le vent chaud venant du Sahara, et les aviateurs italiens de la Seconde Guerre Mondiale appelaient ainsi leurs éclaireurs. Sachant cela, Ô-Senseï se considère comme ce souffle qui apportera un vent de nouveauté sur l’animation japonaise.

Studio Ghibli se concentrera sur les longs métrages dans un marché inondé d’OAV et de séries, et connaissant une vraie “pénurie de qualité”. La cadence des sorties sera assez lente puisque l’équipe vise surtout la qualité graphique, la beauté des dessins, les scénarios ficelés… Sortiront donc Laputa, le Château dans le Ciel, Mon voisin Totoro (qui donnera au studio son logo actuel après un méga succès au Japon), Kiki La Petite Sorcière…

Princesse Mononoké ouvrira les portes de la consécration internationale à Miyazaki en 1997, et Walt Disney Company ayant l’exclusivité des droits de distribution à l’étranger diffusera à travers Buena Vista Distribution tous ses films à intervalles plus ou moins réguliers. Princesse Mononoké ayant coûté 18 millions d’Euros en remportera 153 millions au Box-Office japonais. Il fera également partie de la Sélection Officielle du Meilleur Film Etranger aux Oscars en 1998. La spirale positive ne s’arrêtera pas en si bon chemin et Le Voyage de Chihiro recevra l’Ours d’or du Meilleur film au Festival de Berlin en 2002 et l’Oscar du meilleur film d’animation en 2003.

Ô-Senseï déclarera à maintes reprises sa “retraite” officielle et quittera même Ghibli en 1997, mais avec la mort d’un de ses animateurs clés, son successeur Yoshifumi Kondô, il sera contraint à un retour inopiné qui se répètera malgré les multiples déclarations –très médiatisés– qui suivent chacun de ses films…