Rage Attitude

Long Métrage (Sen to Chihiro no Kamikakushi en Japonais) - Année de Sortie : 2001 – Studio Ghibli – Réalisation : Hayao Miyazaki – Genre : Aventure, Fantastique – Musique : Joe Hisaishi

Synopsis :

Chihiro est une jeune fille de dix ans très capricieuse et mécontente de son déménagement. Sur la route qui mène vers leur nouvelle maison, Chihiro et ses parents s’aventurent dans un bois et s’y perdent. Ils se retrouvent finalement devant un imposant tunnel rouge. Curieux, ils s’engouffrent dedans pour y découvrir un mystérieux village abandonné.
Une odeur appétissante attire les parents de Chihiro dans un restaurant vide et ils en profitent pour festoyer à leur guise.
Chihiro part explorer les alentours et remarque que malgré le calme apparent la vie reprend petit à petit. Les lumières s’allument et les échoppes ouvrent leurs portes comme si le village était habité par des esprits invisibles.
Effrayée, elle retourne auprès de ses parents qui se sont transformés en cochons ! Pire encore, elle commence elle-même à se dématérialiser jusqu’à l’arrivé de l’énigmatique Haku qui lui propose son aide et lui promet de redonner apparence humaine à ses parents.

Avis :

Même si “Princesse Mononoké” demeure mon Miyazaki préféré, “Le Voyage de Chihiro” est une odyssée des sens et une exaltation de l’esprit. Cet hymne au combat, à l’acharnement et à l’espoir est “un conte pour enfants qu’on aime écouter adulte“. Tout simplement parce que Miyazaki est l’un des rares directeurs d’animation capables de séduire les grands dans le langage des tous petits. L’animation est encore plus raffinée et tous les bords ont été arrondis pour donner une œuvre compacte et complète, du pur chef-d’œuvre parce qu’il n’y a pas d’autres mots pour qualifier le film… Alice au Pays des Merveilles en serait verte de jalousie ! Le film est peut-être le meilleur ambassadeur de l’animation japonaise. Beau et ensorcelant…

Synthèse :

Ici, Miyazaki se démarque quelque peu de ses thématiques ou plutôt de ses approches habituelles. Les péripéties volantes et les combats pour sauver Dame Nature cèdent la place à l’aventure humaine, à Chihiro qui devient Sen, l’employé des bains publics et la pierre angulaire d’une lutte qui la dépasse.
Si Alice suit son lapin blanc, Chihiro a beaucoup moins le choix. Elle est obligée de travailler durement, de dissimuler ses sentiments, de mentir, de combattre, d’affronter sa propre peur et de sauver un dragon pour avoir une chance de redonner à ses parents forme humaine.

Comme toujours – à quelques exceptions près – Miyazaki utilisera un enfant comme personnage principal. Ce choix n’influence d’aucune manière le public puisque l’on s’identifie bizarrement et quasi-instantanément à l’héroïne. Et si Lewis Caroll nous a émerveillé avec son Alice qui combat des soldats-cartes de jeu, Miyazaki nous propose Chihiro qui affronte la mythologie et les croyances populaires japonaises. Des esprits, des sorcières, des grenouilles parlantes, dans le cadre d’une auberge en bois et en papier peint. Son génie parvient même à placer ce monde fantasque dans le Japon actuel, contrairement à la majorité de ses autres œuvres où l’histoire se déroule dans un futur lointain ou quelques siècles auparavant.

Et le public l’a récompensé en allant le voir en grand nombre. Le film, devenu un blockbuster japonais, a comptabilisé quelques 23 millions d’entrées dépassant même Titanic. Mais cette reconnaissance acquerra un caractère international en dépassant la barre des 200.000.000 de dollars de recettes hors Etats-Unis, devenant ainsi le premier film d’un pays non-anglophone à franchir ce cap symbolique.

Suivront plusieurs prix : l’Ours d’Or du Meilleur Film de Berlin (2002) et l’Oscar du Meilleur Film d’Animation (2003), avec plusieurs nominations aux Césars, BAFTA… Le Musée Ghibli à Tokyo verra même le jour la même année !

Ce film demeure mon meilleur conseil aux néophytes !

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Crédits Photos : Allocine.fr