Long métrage iranien acclamé unanimement par les critiques et primé dans une multitude de rendez-vous internationaux, il remporte l‘Ours d’or du Meilleur film au Festival de Berlin, ainsi que les Ours d’argent de la meilleure actrice et du meilleur acteur qui seront décernés à tous les comédiens, et le Golden Globe Award du Meilleur film en langue étrangère.

Réalisé avec beaucoup de simplicité par Asghar Farhadi, il réunit à l’écran le couple Nader et Simin, interprétés par Peyman Moadi et Leila Hatami, ainsi que Sarina Farhadi, Sareh Bayat et Shahab Hosseyni.

Illustrant la séparation, tant sentimentale que matérielle, le film démontre la complexité des sentiments, surtout au sein d’un couple en péril, et met en avant la difficulté de porter un jugement. Cela dépasse le cadre de Nader et Simin pour analyser la société iranienne scindée par les inégalités sociales, les convictions religieuses contradictoires, l’incohérence juridique et l’absurdité de certaines démarches administratives.

Dans le film, tout le monde est coupable mais toutes les revendications sont légitimes. Un excellent exercice de rhétorique cinématographique et des jeux d’acteurs à couper le souffle.

Une Séparation donne aussi un aperçu du quotidien des femmes iraniennes et de ce que l’on pourrait appeler le malaise iranien, ce patriotisme mêlé au défaitisme politique, social et intellectuel.

Brillant !

Ce néo-western, production internationale réunissant fonds espagnols, boliviens et français, est réalisé par l’espagnol Mateo Gil et revient sur la vie de Sundance Kid 30ans après son exécution présumée par l’armée bolivienne.

Devenu un vieil éleveur de chevaux discret et courtois, il décide de revenir aux Etats-Unis mais rien ne se passe comme prévu, faisant resurgir les vieux réflexes et les vieilles habitudes du bandit. Une aventure crépusculaire riche en leçons, une prestation mémorable de Shepard et des paysages boliviens grandioses.

Un excellent western qui prouve, un peu comme l’avait fait True Grit, que le genre n’est pas encore tombé en désuétude.

Blackthorn aurait néanmoins pu devenir une référence avec une meilleure construction et une exécution plus élaborée.

Le film fait logiquement partie de mes westerns préférés. Il propose une énième bio-pictographie des deux criminels notoires du Grand West américain : Butch Cassidy et Sundance Kid, en reprenant une partie de leur vie de braqueurs de banques et de voleurs de trains, et en mettant l’accent sur la sympathie qu’il suscitaient et sur leur réputation de plus en plus handicapante.

L’intellectualité et les idées foireuses de Butch, le talent et la vitesse de tir du Kid ne font que retarder l’échéance en les poussant à revoir entièrement leur plan de carrière.

Une modeste épopée humaine, une ode à la nature et à l’amitié, une incessante quête de liberté qui se paie, comme toute bonne chose, au prix fort !

Le film a remporté trois Oscars pour la Meilleure Photographie, la Meilleure Musique et la Meilleure Chanson (« Raindrops keep fallin’ on my head ») et le BAFTA du Meilleur Film de l’année.

A voir absolument pour les amateurs du genre, mais pas seulement !

Un succès phénoménal qui l’oblige à récidiver quelques années plus tard, suite aux pressions des fans et des éditeurs. Sa nouvelle romance, pré-publiée dès 1997, a été mystérieusement baptisée I’’s.

Katsura dira que ce nom renvoie à la combinaison de deux « I » d’Ichitaka et de Iori, principaux personnages de la série, les deux apostrophes tentant d’éviter toute notion de possession propre à la langue anglaise. Il dira aussi que I’’s serait en fait l’histoire de plusieurs personnes dont le nom commence par un « I » (Ichitaka, Iori, Izumi, Itsuki…), ou qu’il s’agit du pluriel de « I » (« je » en Anglais) sans pour autant utiliser « we » (« nous »), et tout en gardant une prononciation proche de « Aï » qui signifie amour en Japonais. A vous de choisir l’explication qui vous semble la plus poétique !

L’histoire de I’’s commence comme convenu par un lycéen de 16 ans, Ichitaka Seto, éperdument amoureux de sa camarade de classe Iori Yoshizuki, l’une des filles les plus populaires du lycée, belle, intelligente et célèbre par ses apparitions dans des spots publicitaires.

Cette célébrité complique encore plus la tâche de Seto, incapable de lui déclarer ses sentiments à cause d’une mauvaise expérience amoureuse qui remonte à son enfance. Dès qu’il est avec Iori, il dit toujours l’inverse de ce qu’il pense, ce qui à la longue le perturbe énormément.

Auprès de son meilleur ami et confident Teratani Yasumasa, de son amie d’enfance de retour des USA Akiba Itsuki et d’autres personnages qui apparaîtront au fil des chapitres, Seto passera une année scolaire pleine de rebondissements !

Le manga est un pur régal pour les yeux. Katsura Masakazu convainc les fans de Vidéo Girl dès les premières pages, avec une histoire accrocheuse, beaucoup d’humour et des quiproquos épiques.

Graphiquement, il s’est énormément amélioré en proposant des dessins d’une qualité impressionnantes. Ses personnages sembles plus vivants que jamais, ses histoires plus mures et plus élaborées. Il sort ainsi 14 volumes d’exception. Quatorze et non quinze parce que le plus gros défaut de I’’s demeure sa fin bâclée et si peu recherchée.

Une fin qui a fait couler beaucoup d’encre avec des dizaines milliers de fans mécontents et des pressions énormes sur le mangaka bien avant sa parution, puisque d’innombrables lecteurs exigeaient un happy end tandis que Katsura avait autre chose en tête. Arrivé aux dernières chapitres, il confessait volontiers sa fatigue et sa lassitude, son besoin de passer à un autre projet devenant insoutenable.

Personnellement, à part son côté bâclé, la fin de I’’s ne m’a pas complètement déplu, même si j’avoue être resté sur ma faim.

Tout compte fait, I’’s demeure une œuvre clé qui séduit par sa qualité narrative et visuelle ! Vous savez donc ce qui vous reste à faire.

Le film suit pendant quelques mois le jeune Oliver Tate (Craig Roberts), étudiant anglais de 15 ans qui n’a que deux soucis dans la vie, progresser dans sa relation avec Jordana Bevan (Yasmin Paige) et sauver le mariage de ses parents qui part à la dérive. Pour cela il aura recours à sa grande confiance en lui et à son intellect et son vocabulaire très riche.

C’est énergique, c’est original, et c’est signé Richard Ayoade, un gars à surveiller de très près !

Le film relate la rencontre de deux fans anglais inconditionnels de récits d’extraterrestres avec un petit alien impétueux, bon vivant et en cavale prénommé Paul. Il est poursuivit par des agents secrets et embarque les deux malheureux, ainsi qu’une foultitude d’autres personnages, dans une traque alliant humour, action et sentiments.

Ecrit par Simon Pegg et Nick Frost, les deux comédiens y interprètent les deux héros, au côté Seth Rogen qui prête sa voix à Paul. Apparaissent aussi : Jason Bateman (The Switch, Extract), Kristen Wiig (All Good Things, Extract, Bridesmaids) et la vénérable Sigourney Weaver (Alien, Avatar pour ne citer que ces deux films).

C’est léger, entraînant et amusant. Que demander de plus ?

Il raconte l’histoire de Moteuchi Yota, jeune lycéen de 16 ans, timide et très amoureux de son amie et camarade de classe Moemi, qui elle est amoureuse de son meilleur ami Takeshi, séduisant et très populaire.

Un soir, Yota rentre chez lui, le coeur en morceaux, et tombe sur un vidéo club qu’il n’avait jamais vu. Tenté par un film de charme, il loue une cassette avec la photo d’une jolie fille sur la couverture et l’essaie chez lui. Son magnétoscope surchauffe et une jeune fille prénommée Aï sort miraculeusement de l’écran en se fixant pour objectif de le consoler. Mais à cause d’appareil défectueux, rien ne se déroule comme prévu et au lieu d’avoir une jeune fille douce et obéissante, il se retrouve avec une vraie furie prénommée Amano Aï !

Rien de négatif ne peut être dit sur ce classique dont la publication a commencé en 1989. Le scénario est certes fantaisiste, mais l’histoire est si bien ficelée que l’on prend racine devant chacun des 13 volumes. La fin, mémorable, ne pouvait être meilleure, faisant de cette série un chef-d’œuvre par excellence ! Un très grand cru !

Graphiquement, le poids des années se fait ressentir, les débuts de Katsura aussi. Les vêtements, les coupes de cheveux, les décors, et l’absence de téléphones portables ne sont que des exemples de cet tout autre âge. Aussi, les influences science fiction, fantastique et néo-théologique pourrait en dérouter plus d’un, mais c’est une magnifique quête d’amour à l’image du monde très cybernétisés qui lui sert d’arrière plan.

L’auteur récidive avec Vidéo Girl Len, une histoire de deux petits tomes et un modeste bonus qui trahit l’épuisement de l’auteur après plusieurs mois de travail. Et mises à part quelques précisions sur le monde des Vidéo Girls, personnellement je n’en vois pas de grande utilité.

Video Girl Aï a été adaptée par Productions I.G. en une série de 6 OAV, diffusées en 1992. Techniquement irréprochables, leur seul défaut est l’impossibilité de résumer l’œuvre en 6 épisodes de 30 minutes chacun ! Le studio s’est ainsi focalisé sur une partie en tentant de rester fidèle au manga, avec plus ou moins de réussite.

Video Girl Aï a également été adapté en film live, et ayant aperçu quelques images ainsi qu’un poster peu prometteur, et surtout ne l’ayant pas vu, je m’abstiendrais de le commenter.

A lire ! C’est un classique !

Blanche-Neige et la célèbre scène où elle croque la pomme empoisonnée par fdasuarez.

Source : fdasuarez on DeviantArt.com
Tumblr : fdasuarez.tumblr.com

Je le dis dès le début, je n’ai pas vraiment aimé Bridesmaids, ni son histoire, ni son humour, ni sa morale. Les gags embarrassants, même pour le spectateur, sont lourds et sans saveur. Les interprètes principaux ne sont pas vraiment attachants puisque même Wiig et Byrne finissent par être repoussantes. Et Rudolph en future mariée est tout sauf agréable à regarder.

Seules consolations (révélations ?) les performances marquantes de Melissa McCarthy, déjà connue dans son rôle dans la série télévisée Mike & Molly pour lequel elle a reçu un Emmy Award et de Chris O’Dowd, connu outre-Atlantique pour sa série hilarante The IT Crowd. Très maigres consolations donc…

Lauréat deux années consécutives du Prix Tezuka (en hommage à Tezuka Osamu), il est avant tout connu pour ses penchants pour la science fiction et les super-héros, genres qu’il maîtrise parfaitement. Mais sa principale force réside dans ses scénarios solides et bien ficelés, leur relative originalité, et un style graphique qui s’améliore au fil du temps et au sein même d’une œuvre.

Son premier succès commercial et critique a été Wingman, qu’il fait suivre quelques années plus tard par un second encore plus retentissant, Video Girl Aï. Il y emprunte d’avantage à la romance pour jeunes hommes qu’à l’action, sans pour autant délaisser ses chères références SF.

Sa recette choc est faite d’amour, dans une ambiance riche en rebondissements, de vraisemblance, puisque le héros est souvent timide avec des réactions maladroites et prévisibles, et un penchant pour tout ce qui est pervers – l’amour platonique n’existe pas dans l’univers bouillonnant de libido de Katsura – et enfin d’humour, omniprésent et parfois à connotation sexuelle sans pour autant tomber dans le vulgaire et l’obscène.

Paradoxalement, Katsura Masakazu insiste sur le fait que rien dans son entourage ne l’inspire dans ses romances, ni films, ni livres. Ce qui ne semble pas l’handicaper puisque le mangaka récidive en 1997, à la demande de son éditeur et suite aux pressions des fans, en pondant une œuvre visuellement magnifique : I’’s.

Zetman, toujours en parution, est aprécié par les lecteurs, mais l’on peut d’ores et déjà dire que le « phénomène Masakazu Katsura » est loin derrière.

Dommage pour les amoureux d’un genre qui aujourd’hui manque cruellement de qualité et qui souffre de ce fâcheux goût de réchauffé !