Hesher
Joseph Gordon-Levitt a depuis un certain temps confirmé son statut d’excellent acteur, alliant à la perfection blockbusters et films indies. Il récidive ici avec Hesher, production indépendante signée Spencer Susser, en compagnie de Rainn Wilson (Juno, Super), Natalie Portman et du très prometteur Devin Brochu.
T.J Forney est un jeune garçon qui a perdu sa mère lors d’un accident de voiture et qui survit depuis avec son père dépressif et sa vieille grand-mère. Vrai marginal, il est obsédé par leur voiture accidentée et subit continuellement les brimades de Dustin, autre gamin plus âgé et abusif.
T.J fait alors deux rencontres qui chambouleront entièrement sa vie et celle de sa famille, Nicole (Portman), caissière dans un supermarché, paumée et esseulée, et Hesher (Gordon-Levitt), mystérieux décliquant squattant le garage de la famille Forney.
Si les anges montrent parfois le chemin de l’espoir et de la rédemption aux hommes, l’un d’eux a pris avec Hesher la plus improbables des formes ! C’est ce que devrait être la moralité de cette histoire…
Long métrage, à mi-chemin entre le drame et la comédie noire, Hesher dispose de suffisamment d’éléments pour ne pas passer inaperçu, mais sans réel objectif, il ne va nulle part, ratant l’occasion de marquer à long terme les esprits des cinéphiles.
Hua Mulan
La légende de la jeune Mulan qui prend la place de son vieux père au sein de l’armée impériale pour combattre l’invasion des Rouran (actuels Mongoles) est universellement connue, surtout après l’adaptation à succès de Disney de 1998.
En décidant de réadapter l’histoire de l’héroïne chinoise, Jingle Ma voulait s’approcher d’avantage de la légende et confie le rôle principal à Zhao Wei (The Longest Night in Shanghai, Red Cliff) alors que des stars comme Zhang Ziyi et Michelle Yeoh étaient pressenties. Un choix fort judicieux puisque la chouchoute du box office portera le rôle avec charisme et sérénité.
Mulan, la Guerrière Légendaire est donc un bon film de guerre chinois avec des batailles spectaculaires, beaucoup de figurants, des discours épiques, des sacrifices, des trahisons et de l’héroïsme en blocs, tous les ingrédients qui font le succès des blockbusters hongkongais.
Sans être parfait, Mulan réussi à faire vibrer la corde émotionnelle des spectateurs, ce qui en soi est une grande réussite !
The Devil’s Double
Un retour sur la vie de Latif Yahia, double d’Uday ou Oudaï Saddam Hussein, fils de l’ancien président iraquien Saddam Hussein, signé Lee Tamahori (Die Another Day) avec en principal interprète Dominic Cooper pour camper les deux rôles. Et pour ceux qui ne l’auraient pas reconnu, Dominic Cooper n’est autre que Howard Stark dans Captain America : First Avenger.
Uday, connu pour ses viols, ses meurtres, ses excès de colère, ses dépendances pour l’alcool et la drogue, trouve en Latif la solution à tous ses problèmes. Il en fait son double à coups de bistouris et le laisse entrer au palais en tant que troisième fils de Saddam. Il se présentera désormais à sa place aux sommets à hauts risques et aux inspections militaires, et l’accompagnera durant ses soirées lubriques à Bagdad.
Sur fond d’embrasement entre l’Irak et l’Iran, puis d’invasion du Koweït suivie de l’intervention américaine, The Devil’s Double propose la biopic d’un homme qui a longtemps perdu le contrôle de sa propre vie.
Sans tenir compte de la véracité des faits et de leur respect de l’histoire, l’aventure de Latif mérite le détour et la performance de Cooper impose le respect !
Les Trois Mousquetaires
Exploité maladroitement aux Etats-Unis par Summit Entertainment en même temps que le quatrième volet de Twilight, beaucoup plus médiatisé dans la catégorie film familial, Les Trois Mousquetaires est une production européenne réunissant à l’écran Logan Lerman (Percy Jackson : Le Voleur de Foudre), Milla Jovovich (Resident Evil), Matthew Macfadyen (Pride and Prejudice, MI5), Ray Stevenson (Kill The Irishman, Thor, The Punisher 2), Luke Evans et Mads Mikkelsen (Clash of the Titans)… Aux côtés de Christoph Waltz (Inglourious Basterds) et d’Orlando Bloom (Le Seigneur des Anneaux, Pirates des Caraïbes 1, 2 et 3).
Les Trois Mousquetaires revoient l’univers d’Alexandre Dumas dans une nouvelle interprétation plus jeune et plus fraîche, mêlant uchronie, action, espionnage et aventure. La sauce prend rapidement, portée par des effets visuels réussis et une réalisation efficace de Paul W. S. Anderson qui s’est déjà fait la main sur trois Resident Evil et Alien vs Predator.
Les puristes crieront au sacrilège et au pillage culturel avec une adaptation qui n’emprunte que peu à l’œuvre d’origine. Moi j’y vois plutôt un prétendant capable de réussir là où La Boussole d’Or, Percy Jackson ou L’Apprenti Sorcier ont échoué, rythmé, amusant, bourré d’action et avec des séquences d’humour mémorables.
Un divertissement total qui ne s’essouffle jamais, et au diable les chefs d’œuvre et le cinéma d’auteur. Parfois nous ne recherchons que du plaisir vidéoludique, et avec cette petite surprise, nous sommes gracieusement servis !
Friends with Benefits
Friends with Benefits explore comme No Strings Attached quelques mois auparavant le mythe des relations basées sur le sexe sans sentiments. Sans révolutionner la comédie romantique, le film de Will Gluck (Easy A) réussit à transcender le genre en ne négligeant ni l’humour, ni l’amour.
La recette de ce succès réside dans l’alchimie qui s’opère rapidement entre Mila Kunis et Justin Timberlake. Les deux interprètes ont vraiment l’air de s’amuser devant les caméras. Les flashmobs, la reprise de Jump Arround de Kriss Kross par Timberlake, sa dyslexie et sa peur du vide… Autant de moments épiques qui rehaussent le niveau du film et garantissent un amusement total.
Friends with Benefits est aussi un film dans l’air du temps. Il repose dans sa narration sur les smartphones, sur les iPads, sur internet, sur les réseaux sociaux, sur les blogs… La légèreté de l’ensemble et l’efficacité des répliques, plus la présence effective de Woody Harrelson (No Country for Old Men, Zombieland, 2012) et de Jenna Elfman (Dharma & Greg) en font l’une des comédies de l’année.
Quoique les critiques lui reprochent, j’ai personnellement pris beaucoup de plaisir à le regarder et allant même jusqu’à le revoir.
Abduction
J’avoue que la motion « Interdit aux plus de 18 ans ! » de Stéphane Moïssakis sur Impact m’a drôlement fait rire !
Taylor Lautner avait la lourde tâche dans Abduction, Identité Secrète en version française ou Enlèvement en version canadienne, de faire oublier les mièvreries de Jacob dans la saga Twilight. Il n’y parviendra qu’à moitié.
Nathan Price, adolescent américain musclé, séduisant et fêtard, découvre que le couple avec qui il vit ne sont pas ses vrais parents et que ses origines sont une affaire d’Etat. Il se lance dans une aventure digne du jeune Bruce Willis, accompagné – pour attirer aussi quelques jeunes hommes – de son amoureuse Karen Lowell, incarnée par la jolie Lily Collins (Mirror, Mirror : voir le trailer).
Si par moments l’action et les poursuites nous font oublier la friabilité du scénario, et que les scènes de combats font de Taylor Lautner un badass globalement crédible, les incohérences et le manque d’originalité rattrapent vite ce thriller d’espionnage de seconde zone estampillé John Singleton (2 Fast 2 Furious), le fan service destiné à entretenir la communauté des supportrices du jeune Lautner n’aidant pas à épaissir la sauce.
Abduction gagne néanmoins le pari de la rentabilité remportant un certain succès au box office…
A aller voir avec sa fille adolescente ou sa copine secrètement adepte de Twilight, et faire comme si de rien n’était.
What’s Your Number ?
Dans le registre des comédies romantiques qui marient amour, humour, morales et happy end, (S)ex List n’ajoute rien de nouveau.
Porté à l’écran par Mark Mylod avec le duo Anna Faris – sorte de Britney Spears en plus décalquée d’après Stéphanie Lamome de Première, et Chris Evans, boosté par le succès de son très bon Captain America, (S)ex List manque d’originalité, de répliques tranchantes et d’humour. Le comble pour une comédie, surtout en versions française et canadienne.
Mais étant un amateur du genre, et ayant un seuil de tolérance élevé pour les débilités, j’ai par moment apprécié le film sans jamais être surpris ni pris au dépourvu. Et dire qu’il y avait matière à exploiter…
Un film médiocre à voir et à oublier, et bonne Saint-Valentin 
The Ides of March
The Ides of March (Les Marches du Pouvoir en version française) est un thriller politique de George Clooney, adapté de la pièce de théâtre Farragut North de Beau Willimon, et inspirée de l’histoire du politicien Howard Dean, ancien Chef du Comité National du Parti Démocrate, Gouverneur du Vermont et candidat aux primaires démocrates de l’élection présidentielle américaine de 2004.
The Ides of March décrit avec détails et subtilité les rouages de la lutte au pouvoir dans le monde politique états-unien, en disposant d’une panoplie d’acteurs talentueux, à citer George Clooney lui-même, Ryan Gosling, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Jeffrey Wright et Evan Rachel Wood.
Brillant et intelligent, le film est une réussite et sera nominé entre autres aux Oscars et aux Golden Globe Awards. Ryan Gosling confirme toutes les attentes dans un autre grand rôle marquant, tandis que Clooney est en train de graver en lettres d’or son nom dans les anales hollywoodiennes.
The Company Men
The Company Men repose sur deux points, son sujet d’actualité et un quatuor d’acteurs chevronnés : Ben Affleck, Tommy Lee Jones, Chris Cooper et Kevin Costner.
Réalisé par John Wells, le film revient sur la mise au chômage de trois cadres supérieurs dans une industrie américaine agonisante, et la remise en cause de leurs statuts sociaux et familiaux qui s’en suit.
Un excellent exercice autocritique, une leçon de morale et un appel vers le retour aux valeurs d’antan.
Puissant !
Trust
Trust est un drame qui expose de la manière la plus brutale les dangers d’internet sur les adolescents.
Annie Cameron, jeune fille modèle issue d’un foyer aimant de banlieusards de Chicago, rencontre sur internet un jeune garçon se présentant sous le prénom de Charlie. Son attraction pour Charlie se transforme rapidement en admiration qui excusera les mensonges d’un homme qui n’est finalement pas ce qu’il prétend être.
Un drame familial poignant, une prestation déchirante de Clive Owen dans le rôle du père brisé, et beaucoup de sobriété et de maîtrise de la part du réalisateur David Schwimmer, le gars qui a joué Ross Geller dans Friends et qui a fait la voix de Melmane, la girafe dans Madagascar.
Si Trust rappelle énormément le dossier investigation du dimanche soir, il a le mérite de souligner le talent de Schwimmer qui se fraie doucement son chemin de bon metteur en scène, et d’Owen loin de ses habituels personnages casse-gueules.
Mais la grande révélation demeure la jeune Liana Liberato, grandiose dans sa prestation et qui laisse entrevoir une grande star de demain, comme l’ont déjà fait Evan Rachel Wood et Dakota Fanning.
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