Le sigle OST désigne les Original Soundtracks (en Français Bandes Originales ou musiques de films) et le terme Japanime englobe les OAV, les films et les séries d’animation japonais. Cette rubrique revient donc sur mes morceaux préférés, mes albums cultes, mes coups de cœurs et mes découvertes musicales d’extrême orient. Le résultat est étonnant et détonnant ! Alors si vous souhaitez élargir les horizons de votre mélomanie (je l’ai déjà dit, je sais) goûtez au Rock, au Metal, à la Pop et au Hip Hop à la sauce japonaise !

Yui : Rolling Star

Yui est une jeune auteur-compositeur et chanteuse japonaise de 21 ans du label Sony Music Records Japan. Spécialisée dans la J-Pop, le Pop Rock et le Folk Pop, elle interprète en 2007 le cinquième Opening de la série animée Bleach intitulé Rolling Star.
Accompagnée au début de la chanson du son d’une guitare sèche, suivi par un instrumental Pop Rock plutôt conventionnel, ce sont surtout sa voix douce et son entrain qui font finalement la différence.

> Pour écouter la chanson et voir la vidéo, consulter ce lien : Bleach - Rolling Star

Konishi Kayo et Kondoo Yukio : Lilium

Il s’agit sûrement là d’un des meilleurs Opening jamais composés même si la série animée demeure d’une médiocrité lamentable… Elfen Lied nous gratifie entre deux scènes gores et une ecchi d’une musique déclinée en plusieurs versions mais toujours aussi ensorcelante que l’originale chantée en Latin. Tiré de l’album Elfen Lied Original Soundtrack du duo Konishi Kayo & Kondoo Yukio sorti en 2004, Lilium est une chanson à connotation “médiévale”, profonde et extrêmement mélancolique. Un must !

> Pour écouter la chanson et voir la vidéo, consulter ce lien : Elfen Lied - Lilium

Maximum The Hormone : Rolling 1000toon

La mélancolie cède la place à l’énergie du Nu Metal japonais avec le très célèbre groupe Maximum The Hormone et son Rolling 1000toon, Ending de la série animée Air Master sorti en 2003. Très respectueux du style du band, le titre colle parfaitement à l’animation qui l’accompagne avec Maki Aikawa (Air Master) qui dévale la rue comme une malade suivie de toutes ses amies.

> Pour écouter la chanson et voir la vidéo, consulter ce lien : Air Master - Rolling 1000toon

Maximum The Hormone : What’s up, people ?!

Le groupe signe également le second Opening de la série animée événement Death Note (qui n’est plus à présenter) intitulé “What’s up, people ?!” tout aussi Nu Metal et Punk que le précédent titre.

> Pour écouter la chanson et voir la vidéo, consulter ce lien : Death Note - What’s up, people ?!

Edison : Don’t Look Behind

Pour terminer, un changement de décors avec un Ending calme et une mélodie qui contraste avec la violence et l’excès de zèle de Revy Two Hands. La vidéo est également très symbolique avec l’héroïne qui se deleste de ses revolvers, les balles et les chargeurs, sa ceinture… tout en marchant paisiblement sur le sable avec ses grosses bottes. Un pur chef-d’œuvre !

> Pour écouter la chanson et voir la vidéo, consulter ce lien : Black Lagoon : Don’t Look Behind

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OST et Japanime : Selection 01

Titre Original : Kidô Keisatsu Patorebâ : The Movie – Réalisateur : Mamoru Oshii – Studio d’animation : Sunrise, Studio DEEN, Head Gear – Année de Production : 1989 – Musique : Kawaï Kenji

Synopsis :

Mamoru Oshii projette avec Patlabor le spectateur japonais dans un avenir très proche (l’aube du 21ème siècle) et dans une ville de Tokyo très dépendante d’une technologie robotique fraîchement développées. Les Labors sont des robots androïdes géants pilotés par des hommes et doués d’une grande habilité, beaucoup mieux adaptés aux grands chantiers et aux travaux en milieux austères que les traditionnelles grues et autres machines de construction. Ils ont ainsi démontré leur suprématie en faisant avancer les travaux colossaux d’aménagement de la Baie de Tokyo (Projet Babylon) où se dresse en pleine mer l’Arche, une tour-usine où sont construits les Labors et du haut de laquelle s’est suicidé un homme jusque là inconnu.

Le Japon a fait des Labors son fer de lance commercial en le vendant à toutes les grandes puissances mondiales, avec pour devises : fiabilité, recherche et développement. Mais avec la mise en place d’un nouveau système d’exploitation (S.H.E) qui promet d’améliorer le rendement des machines de 30%, certains robots se détraquent et deviennent dangereux. Intervient alors une brigade de police constituée de robots géants de combat dirigée par le Capitaine Gotoh dont la seule mission est d’intervenir chirurgicalement au premier écart de conduite cybernétique.

Avis :

Compte tenu de la vingtaine d’années écoulée depuis la production de ce film, nous ne pouvons le juger visuellement avec les critères d’aujourd’hui. Sa qualité graphique demeurant indéniable, le traitement numérique des images (au niveau des couleurs, des ombres et des contrastes) lui aurait conféré une touche de chef-d’œuvre (comme c’est le cas pour G.I.T.S 2 : Innocence). Je demeure néanmoins ravi que ce ne fût pas le cas puisque les concepteurs seraient tentés d’animer en images de synthèses (3D) certaines scènes d’action, encouragées par la présence massive de Mecha, ce qui aurait tout simplement gâché l’excellent travail d’orfèvre réalisé jusque là.

Au lieu de la surenchère technologique, l’équipe nous propose des scènes de combats très proches de ceux d’Evangelion (Neon Genesis Evangelion) qui demeure la référence du genre – même s’il s’agit d’une œuvre postérieur – et une ambiance digne du génie de l’illustre réalisateur.

Synthèse :

Il serait inutile d’énumérer une fois encore les preuves de l’immense talent d’Oshii qui réussi avec Patlabor à faire un grand film sur tous les plans. Visuellement, mais ceci n’est pas surprenant, musicalement en coopérant avec celui que l’on ne présente plus : Kawai Kenji (Vampire Princess Miyu, Ghost In The Shell, Kenshin : Réminiscence, Seirei no Moribito…), mais aussi d’un point de vue scénaristique.

En plus de la traditionnelle histoire de science fiction, celle-ci emprunte des sentiers moins conventionnelles avec différentes approches : philosophique, religieuse, visionnaire… Alors que les hommes en quête de gains usent de tous les moyens pour arriver à leurs fins, la cupidité d’un gouvernement confronté à ses propres erreurs se retrouve sans limite, tout comme la Cité de Babylone appelée également la Grande Prostituée dans la Bible (L’Apocalypse de Jean) qui finit en ruine, ne laissant derrière elle que les vestiges de son ancien prestige.

Un film sur lequel tous les fans du genre devraient se jeter si ce n’est pas déjà fait…

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Crédits Photos : Minitokyo.org

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Patlabor : The Movie

Aujourd’hui, le Sumo est un sport de lutte japonais mondialement reconnu caractérisé par le gabarit des lutteurs (entre 70 et 280 kg, avec une moyenne idéale de 150 kg) ainsi que par les nombreux rites traditionnels qui entourent les combats (les longs cheveux plaqués à l’huile que le combattant – Rikishi ou Sumotori – garde toute sa vie, la bande de tissu serrée autour de la taille et de l’entrejambe que porte chaque combattant appelée Mawachi, le Shiko qui consiste à frapper le sol avec les pieds pour chasser les esprits, le jet de sel et le rituel de “l’eau de force” que le Rikishi boit puis recrache…

Très concurrencé par le Baseball et le Football, le Sumo connaît aujourd’hui encore du succès. Il suffisait pour s’en apercevoir d’assister à l’Aki Basho (compétition du mois de Septembre) au Ryogoku Kokugikan (salle de sport exclusivement dédiée aux tournois de Sumo) à Tokyo près du musée Edo.

Lejapon.fr y était à la mi-septembre et propose à ses lecteurs une très belle sélection de photos d’une compétition hors normes, dont voici quelques extraits :

> Cliquer pour voir toutes les photos !

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Crédits Photos : www.lejapon.fr

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Sumo : Les photos de David M.

> Cliquer sur ce lien pour lire le premier article de la série sur “The Art of World of Warcraft”

Monsters est une deuxième partie qui suit la lignée de la première avec de très beaux dessins et des croquis des différentes créatures peuplant l’univers de Worldcaft, tirées de la mythologie nordique. Léviathans, Phénix, Tortues Géantes, Nécromancien, Ours, Loups, Géants… une très large palettes de monstres tous plus imposants les uns que les autres et un vrai régal pour les yeux et une intarissable source d’inspiration pour les amateurs de fantastique et les créateurs d’heroic-fantasy.

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Crédits : The Art of World of Warcraft (BradyGAMES, Pearson Education)

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Artbook : The Art of World of Warcraft (Monsters)

The World of Warcraft est l’un des titres de jeux vidéo les plus universels, avec plus de 10 millions de joueurs actifs au début de l’année 2008. Le jeu développé par la société Blizzard Entertainment pour Vivendi Games et lancé en 2005 est le plus populaire des MMORPG (ou jeu de rôle en ligne massivement multijoueur), un type généralement caractérisé par trois 3 critères :

- Il se joue en ligne sur Internet,
- Il est massivement multijoueur, permettant à un grand nombre de personnes d’interagir simultanément,
- Il prend place dans un monde virtuel persistant qui évolue même lorsque le joueur n’est pas connecté.

D’inspiration tolkienienne, World of Warcraft se déroule dans l’univers médiéval fantastique de Warcraft et reprend les créatures et les mythes de la mythologie nordique. Dans un Artbook de près de 200 pages, intitulé The Art of World of Warcraft et divisé en six sections : Races, Monsters, Environments, Structures & Weapons, Cinematics et Promotionnal, les concepteurs du jeu proposent un ouvrage d’une très grande qualité indispensable pour tous les fans qui se respectent.

Les 42 premières pages intitulées “Races” reviennent sur les différentes races qui peuplent le jeu avec des croquis, des dessins en noir et blanc, d’autres en couleurs, des notes manuscrites et les noms de chaque espèce. Jugez par vous même de la qualité :

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Crédits : The Art of World of Warcraft (BradyGAMES, Pearson Education)

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Artbook : The Art of World of Warcraft (Races)

L’équipe Gamekult ont ainsi proposé un excellent reportage photos sur l’Edition 2008 du Paris Manga, que je vous encourage vivement d’aller voir, et dont voici quelques extraits :

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Crédits Photos : www.gamekult.com

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Paris Manga 2008 : Reportage Photos

L’œuvre sur les vampires qui allie intelligemment Science Fiction et Univers Théologique Chrétien, adaptée par Kiyo Kyujo en manga à partir de la série de romans écrits par Sunao Yoshida et Kentaro Yasui, possède également son Artbook. Un ouvrage proposé par Shibamoto Thores et qui regroupe les illustrations qui ont donné vie aux personnages du roman, intitulé Fabrica Theologiae : Thores Shibamoto Trinity Blood Illustrations.

De très beaux dessins, une profondeur dans les regards et beaucoup d’expressivité sur les visages, le tout organisé chronologiquement en quatre parties : “Work in 2000 + more“, “Work in 2001“, “Work in 2002” et “Work in 2003 + more“.

Une expérience qui permet de comprendre pourquoi l’adaptation en série animée (Trinity Blood : La Série Animée), dont le Character Designer Atsuko Nakajima s’était énormément inspiré des illustrations de Thores, est visuellement époustouflante ! Dommage que le scénario, les combats et la fin n’aient pas suivi. Du moins, ils ne m’ont pas du tout marqué !

Dégustez ces belles planches en attendant d’avoir la chance de poser le regard sur les 128 pages de l’ouvrage cartonné :

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Crédits : Fabrica Theologiae : Thores Shibamoto Trinity Blood Illustrations (Edition Kadokawa et/ou Edition Taiwan)

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Artbook : Trinity Blood - Fabrica Theologiae

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Crédits : DeviantArt.com : Atariboy2600

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Video Gaming Timeline

Le Professeur Yoshiyuki Sankai, dirigeant et fondateur de Cyberdyne, une entreprise japonaise établie à Tokyo et associée à l’Université de Tsukuba pour ses recherches dans le domaine de la robotique, a annoncé mardi dernier que le moment était venu de mettre le HAL (Hybrid Assistive Limb) sur le marché.

Les premiers clients seront les établissements de santé privés où la force surhumaine que procure la combinaison sera utilisée pour porter les malades. Un moyen efficace pour faciliter la tâche au personnel et pour déculpabiliser les patients dont la mobilité est réduite.

Le promoteur immobilier Daiwa House a déjà vu le potentiel du produit et prévoit de poursuivre les développements techniques ainsi que son exploitation par les centres de soins, les maisons de repos, les résidences et les salles de sport du groupe.

Le Professeur Yoshiyuki Sankai parle également d’une utilisation dans l’industrie et le bâtiment mais reprouve toute utilisation militaire en précisant : “Cette technologie n’est utile que si elle est mise au service des hommes. Je refuse tout emploi à des fins militaires“. Mais cela n’empêchera par les autres de le faire…

La dernière fois j’avais terminé l’article avec “Ghost in The Shell, quand tu pointes du nez…” mais j’aurais dû citer Gundam ou Evangelion !

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Sources : Aujourdhuilejapon.com - Un robot d’assistance musculaire bientôt dans les hôpitaux (Français)
Crédits Photos : Cyberdyne Official Web Site

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Les robots exosquelettes de Cyberdyne bientot sur le marché !

L’approche très innovante revoit le mythe des vampires et place l’histoire dans un contexte post apocalyptique. Les décors rétro-futuristes créent un anachronisme agréable pour les yeux avec des armures médiévales robotisées, des confessionnaux d’avant-garde et des vampires venus de l’espace à bord de vaisseaux interstellaires.

L’animation respecte les convenances du haut standing auquel nous a habitué le Studio Gonzo et suit les pas de Shibamoto Thores. Les personnages sont donc de toute beauté, parfois même de manière exagérée. Je défie celui qui ne deviendrait pas moine s’il devait côtoyer au quotidien de si jolies religieuses ! Et les pères n’ont pas été mis à l’écart avec des hommes de foi aux gros bras velus, aux larges épaules et aux torses rebondis ! L’église catholique n’est décidemment plus ce qu’elle était.

Malgré cette maîtrise visuelle indéniable, le Chara Design est loin d’être exceptionnel avec des personnages plats et peu originaux. Leurs arrières plans historiques créés en utilisant les noms et parfois les particularités de certaines personnalités ayant réellement existé (Compte de Medici, Catherine Sforza, William Wordsworth, Vaclav Havel…) ne suffisent pas à les rendre attachants à deux exceptions près, Frère Petros et Hugh “Dancing Sword”.

Le scénario de la série qui peine sur une vingtaine d’épisodes et finit par décevoir magistralement ne se défend malheureusement pas mieux. Cet “effet ballon de baudruche” pénalise un projet qui avait pourtant l’étoffe d’un culte si les concepteurs ne s’étaient pas débrouillés pour n’en sortir qu’une version pâle et fade.

Pour le synopsis, sachez que l’histoire (adaptation du deuxième arc seulement : Reborn on The Mars) se déroule 500 ans après l’Armageddon, sinistre événement qui a ravagé en grande partie la Terre et qui a réduit à néant l’existence de quelques milliards d’humains. Durant cette période de grande désolation débarque une race extraterrestre très proches des vampires avec pour objectif assoir sa suprématie sur les Hommes (ou Terrans). Ces assaillants se font appeler Mathusalems et seront dès lors combattus par l’Eglise Catholique jusqu’à ce qu’une paix fragile soit décrétée entre les deux camps.
Le Vatican créé pour le maintien de l’équilibre entre les deux puissances une armée de robots issus de la Lost Technologie (la notre actuellement), et une unité d’élite, l’AX, constituée de prêtres formés au combat et disposant de pouvoirs plus ou moins surnaturels, ainsi que du Père Abel Nightroad qui cache sous sa mimique d’empoté le costume d’un Krusnik, “arme” suprême ne nourrissant du sang de vampires.

L’histoire est bourrée de références historiques, littéraires (avec un épisode qui revient sur Peter Pan) et religieuses en reprenant à maintes reprises sur les rapports qu’entretenaient les deux fils d’Adam, Caïn et Abel (dans le Judaïsme, le Christianisme et l’Islam). Toutes ces qualités ne parviennent pas à estomper la frustration d’avoir tant de difficultés à renouveler un genre qui a du mal à se détacher de ses modèles Princess Myu, Hellsing et Blood The Last Vampire.

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Animetheque : Trinity Blood