Dans le premier opus, La Mémoire dans la Peau (The Bourne Identity), un homme est repêché par un chalutier au large des côtes méditerranéennes françaises. Soigné de plusieurs blessures par balles, l’homme se réveille agité et amnésique avec pour seules informations le nom d’une banque suisse et un numéro de compte. Débutera alors son interminable quête de la mémoire dans une incessante fuite face aux agents dépêchés par la CIA afin de l’éliminer.

Le film file à toute allure à travers la Suisse et la France, et réussi haut la main l’exercice peu aisé d’installer fructueusement l’univers de Jason Bourne. Le héros est remarquablement sympathique et humain malgré ses exploits de surhomme et s’amourache d’une jeune marginale.

Dans le deuxième opus, La Mort dans la Peau (The Bourne Supremacy), Jason qui a changé de nom et qui s’est installé depuis deux ans avec son amoureuse à Goa en Inde est retrouvé par un mystérieux agent russe. Après une poursuite et plusieurs cascades, Marie est touchée à la tête et meurt au fond d’une rivière indienne. Pendant ce temps, un homme intervient lors d’un échange dirigé par le CIA à Berlin et abat tous les agents, ne laissant qu’une seule empreinte, celle de Jason Bourne…

Dans cette suite encore plus rythmée, avec plus de bastons et plus d’action, Jason fout le bordel – passez-moi l’expression – à Berlin puis à Moscow mais la situation se complique quelque peu : en plus d’avoir la CIA et le KGB à ses trousses, l’agence établie à Longley tente de déterminer l’identité d’une taupe haut placée infiltrée dans ses services, tandis que l’agent Bourne cherche à venger la mort de Marie tout en recouvrant partiellement la mémoire.

Dans le troisième volet, La Vengeance dans la Peau (The Bourne Ultimatum), l’histoire surprend, ce qui est extrêmement réjouissant compte tenu du marasme qui caractérise l’actuel cinéma hollywoodien. Au lieu d’enchaîner avec une troisième aventure, le film revient sur la fin du précédent épisode en détaillant minutieusement son dénouement final. L’action se passe en Angleterre, en Espagne, à New York et à Tanger au Maroc. Voir nos bons vieux flics marocains chasser du Jason Bourne surentraîné est en soit un spectacle à ne pas rater ! Mais un combat dans les maisons de la vieille médina tangéroise dépasse tout autre divertissement… Et pour être plus sérieux, le troisième film est à la hauteur des deux précédents. La magie est restée la même, la bastonnade fait toujours partie intégrante de l’intrigue, et Jason prouve qu’il est aussi habile avec ses muscles qu’avec ses méninges.

Conclusions ? La Saga Jason Bourne est une série de bons films d’Action et d’Espionnage sans fioritures ni violence gratuite, à voir un jour de repos affalé sur le canapé.
Moralité ? Y’en a pas vraiment à part peut-être que les services secrets américains ne sont finalement qu’une joyeuse bande d’enfoirés. Mais ça, tout le monde savait déjà…
A venir ? Compte tenu du fait que les films sont les adaptations d’une série de cinq romans dont Robert Ludlum a écrit les trois premiers (La Mémoire dans la peau en 1980, La Mort dans la peau en 1987 et La Vengeance dans la peau en 1990), avant qu’Eric Van Lustbader ne prenne le flambeau après sa mort en 2001 et enchaine avec trois suites (La Peur dans la peau en 2005, La Traitrise dans la peau en 2007 et La Sanction dans la peau en 2008) il est à penser que Jason Bourne a encore quelques années devant lui. Matt Damon (Jason Bourne) avait annoncé sa désapprobation quant à un quatrième opus au risque d’user le concept, pour ensuite se rétracter en annonçant avec le réalisateur Paul Greengrass son avis favorable quant à une suite si un bon scénario est au rendez-vous. Le tournage du film devrait commencer en 2009… Espérons qu’il sera à la hauteur des attentes !

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Crédits Photos : Allocine.fr : La Mémoire dans la Peau – Allocine.fr : La Mort dans la Peau – Allocine.fr : La Vengeance dans la Peau

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Titre Original : Serenity (ou Serenity : L’Ultime Rébellion) – Réalisateur : Joss Whedon – Année de Production : 2004

Les dernières phrases d’un ancien article sur la série télévisée de Science Fiction Firefly étaient les suivantes :

Pour les belles prestations, je noterais celle de Summer Glau (Terminator : The Sarah Connor Chronicles, Firefly) inimitable comme à son habitude en jeune femme dérangée doublée d’une guerrière invincible. A voir absolument dans le film Serenity qui clôt la série de fort belle manière…

Ce que j’ai omis de dire c’est que le film peut également être vu sans avoir visionné au préalable la série télévisée, même si le plaisir ne sera évidemment pas le même.

Les hommes ont depuis longtemps quitté la Terre et se sont lancés dans une large campagne de conquête de l’espace et de terraformation des autres planètes et satellites. L’Alliance constitue désormais le gouvernement central de toutes les colonies après avoir gagné la guerre contre les Indépendantistes dont faisait partie Malcolm Reynolds, commandant d’un petit équipage aux limites de la légalité qui sillonne l’espace à bord d’un vieux rafiot baptisé Serenity.

Durant l’une de leurs missions, ils accueillent à leur bord un homme et sa sœur qui s’avèrent être une cible prioritaire de l’Alliance. Le gouvernement n’hésite pas à dépêcher un agent d’élite bénéficiant de toutes les prérogatives alors que Mal’ avait déjà assez de soucis techniques et la moitié du système solaire ainsi que les ravageurs qui terrorisent militaires, civiles et criminels à ses trousses.

Les effets spéciaux sont de très bonne facture, un cran supérieur à ceux de la série. Quelques voix ont changées dans la version française, en mieux. Le doublage également. Et à noter qu’une fois encore, la prestation de Summer Glau reste ma préférée avec des chorégraphies de combat d’une grâce inimaginable, étant donné le contexte.

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Crédits Photos : Allocine.fr : Serenity

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Titre Original : Chaos Thery – Réalisateur : Marcos Siega – Année de Production : 2007

Voilà un film sur lequel je suis tombé par pur hasard ! J’avoue que je m’attendais à une médiocre comédie catastrophe ou à un remake de L’Effet Papillon (Butterfly Effect avec Ashton Kutsher et Amy Smart), film que j’avais carrément détesté (ayant lu depuis longtemps plusieurs articles sur le sujet et estimant que le concept n’a été que faiblement exploité).

Heureusement, il n’en est rien, même s’il s’agit d’une comédie amoureuse avec un tas de catastrophes tout le long du film réalisé par Marcos Siega, connu dans le monde des vidéos clips (Alien Ant Farm, Anastacia, Blink-182, Vanessa Carlton…). Les acteurs sont également inconnus au bataillon, du moins dans les premiers rôles, sauf peut-être chez les grands cinéphiles…

Pour la petite histoire, Frank Allen est l’un des hommes les plus ordonnés et les plus méticuleux de la Terre. Il dresse des listes pour toutes ses tâches, se fixe des objectifs et travaille pour les atteindre. Il se marrie avec Susan, l’amour de sa vie et élève avec elle leur petite fille, Jesse, dans ce qu’on pourrait appeler une famille modèle. Il donne aussi des conférences sur la bonne gestion du temps pour augmenter la rentabilité.

Le Spoil débute ici, mais vous pourrez voir le film même après l’avoir lu !

Pour simplifier la Théorie du Chaos, on peut dire que le plus petit et le plus insignifiant événement peut changer toute une vie. Susan, pour donner plus de temps à Allen toujours à cran quand il s’agit du boulot, change l’heure de l’horloge. Mais au lieu d’ajouter 10 minutes, elle l’en prive. Résultat, il prend du retard, rate son ferry, décale sa conférence, foire sa présentation, boit quelques verres de trop, se retrouve malencontreusement avec une fille entreprenante dans sa chambre d’hôtel alors qu’il parle à sa femme au téléphone. Il rentre à la sauvette en pleine nuit pour tout lui expliquer, s’arrête en route pour dépanner une femme enceinte qui vient de perdre ses eaux, l’emmène à l’hôpital pour accoucher et l’enregistre dans la hâte en son nom. A son arrivée chez lui, il se fait lyncher par sa femme qui le croit bigame et père d’un deuxième enfant après avoir reçu un appel de l’hôpital, fait un test de paternité pour lui prouver son innocence et apprend qu’il est stérile, donc qu’il ne peut être le père de Jesse. Il voit en un instant tout son monde s’écrouler devant ses yeux. Deux choix s’offrent alors à lui, baisser les bras et se laisser mourir ou revoir toute sa philosophie de la vie.

Un film sympathique, amusant par moment, au ton léger et sans prise de tête ni grandes prétentions, même s’il a été très mal accueilli par les critiques…. Une comédie dramatique qui sort un peu du lot… Enfin !

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Crédits Photos : Bianorndorf.com

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Videotheque : Chaos Theory

Titre Original : National Treasure 2 : Book of Secrets – Réalisateur : Jon Turtletaub – Année de Production : 2007

Ce second volet des aventures du « grand » Benjamin Gates surfe la vague du premier succès avec sa fameuse quête du Trésor des Templiers. Il est à savoir que le producteur Jerry Bruckeheimer (Les Experts, Pirates des Caraïbes, Armageddon…) est loin d’être un philanthrope, encore moins un sentimental qui privilégie la qualité sur le nombre de millions engrangés au Box Office. Il n’hésite donc pas à traquer inlassablement le moindre petit filon et à traire la vache jusqu’à sa dernière goutte.

Il incite les réalisateurs qui travaillent avec lui à pomper les formules qui marchent le mieux chez la concurrence, à réutiliser leurs propres bonnes recettes et n’hésite pas à mettre le paquet afin de bluffer le spectateur. National Treasure ravive ainsi la flamme patriotique des américains en plaçant une grande partie de l’aventure sur le territoire étasunien, réinventant ainsi l’histoire d’une nation pourtant très récente. Petit avantage, le film constitue un divertissement familial instructif qui rend l’Histoire moins barbante pour les enfants.

Benjamin Gates honore donc la tradition du mythique India Jones et son humour mal placé (que j’adore au passage) et de la divinement belle Tomb Raider : Lara Croft, sans parvenir à faire plus anthologique que le premier et plus sexy (mais foncièrement décevant) que le deuxième.

Comme le premier épisode auquel il ressemble à s’y méprendre – à quelques détails scénaristiques près – il s’agit avant tout d’un film destiné au grand public américain avec beaucoup d’humour, des baisers ici et là, l’habituel discours sur la famille et le patriotisme… avec pour trame de fond le meurtre d’Abraham Lincoln et une mystérieuse cité d’or d’origine amérindienne. Très tiré par les cheveux et loin d’être exceptionnel !

Un film captivant par moments à voir une journée d’Eté s’il n’y a vraiment rien d’autre à regarder…

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Crédits Photos : Allocine.fr : Benjamin Gates et le Livre des Secrets

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Titre Original : The Great Debaters – Réalisateur : Denzel Washington – Année de Production : 2007

Denzel Washington ne s’investit généralement que dans les projets prometteurs, ou, à défaut de viser le rang de blockbusters, dans les films engagés comme c’est le cas pour The Great Debaters qu’il coproduit (partiellement) avec la non moins célèbre Oprah Winfrey.

Entouré de plusieurs jeunes acteurs afro-américains, il y incarne le rôle d’un enseignant dans une université noire du Sud des Etats-Unis, entre la Dépression Economique de 1929 et le début de la Seconde Guerre Mondiale. Il y dirige également le Club des Débatteurs et apprend à ses poulains l’art de mener les batailles verbales et d’imposer leurs opinions malgré la barrière raciale et sociale d’une Amérique sectaire.

Au-delà de la dimension historique du film, c’est avant tout une représentation de l’Amérique intolérante qui ne parvient pas à freiner le génie de ces jeunes étudiants brillants. Les échanges d’arguments et la ferveur des personnages tiennent à bout de souffle, la présence de Forest Whiteker rehausse le ton, et l’intransigeance de Washington (je suis tenté de dire habituelle) fait de ce film une très bonne surprise !

Un sujet à réflexion et un contexte historique, que demander de plus, malgré une réalisation qui reste très conventionnelle et qui lui a pourtant valu une nomination pour le Golden Globe du Meilleur Film Dramatique en 2008. Le film a néanmoins remporté le Prix de la Liberté d’Expression délivré par la National Board of Review en 2007.

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Crédits photos : Allocine.fr : The Great Debaters

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Titre Original : American Gangster – Réalisateur : Ridley Scott – Année de Production : 2007

Denzel Washington est à Hollywood ce que Dior est à la haute couture, un nom retentissant garant de prestige. A travers son impressionnante filmographie (Malcolm X, USS Alabama, Training Day, Man On Fire, He Got Game…) et sa capacité à devenir le personnage qu’il incarne, il était prévisible qu’American Gangster serait un excellent film. Un polar qui change des comédies lourdes et peu originales pondues ces dernières années par les studios d’Outre-atlantique.

L’histoire revient sur l’ascension vertigineuse de Frank Miller dans le milieu du crime organisé new-yorkais des années 60’ et 70’, sur sa mainmise sur le commerce des narcotiques au sein de Harlem, et sur la lutte des services de police – largement corrompus – contre la recrudescence de la consommation d’héroïne.

Frank Miller importe directement sa drogue du Viêt-Nam dans les cercueils des soldats américains morts au combat et la vend deux fois moins chère alors que sa qualité est deux fois supérieure à la meilleure vendue dans les rues. Dans la fin des sixties, on parlait d’un produit pur de 1 à 3% alors que l’héroïne de Miller était pure à 98% et généralement coupée pour être vendue à 10%. Très en dessus d’une concurrence facilement défaite, d’où l’argent phénoménal amassé par l’homme avec des gains quotidiens estimés à 1 million de dollars.

Cette « vulgarisation » de la consommation laisse sur son sillage un nombre inimaginable de victimes d’overdoses, poussant le gouvernement à créer dans les grandes cités des brigades spéciales de lutte contre les narcotrafiquants, avec à New Jersey, Richie Roberts l’homme qui guettera les moindres pas de Frank Miller… Le film suit donc son enquête, ses rapports avec ses collègues et sa famille, dans un milieu corrompu jusqu’à la moelle…

Une réalisation de Ridley Scott (Alien, Top Gun, Ennemi d’État, Kingdom of Heaven…) extrêmement efficace et sans fioritures, un jeu sobre et très méticuleux de Denzel Washington qui devient pour l’occasion tout simplement Frank Miller, et un rôle de flic peu ordinaire taillé sur mesure pour Russel Crow.

Un très bon film qui, sans être un chef-d’œuvre, se regarde aisément et plus si affinité.

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Crédits photos : Allocine.fr : American Gangster

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Le Western est un genre cinématographique dont l’action se situe généralement en Amérique du Nord lors de la Conquête de l’Ouest et qui tente de reconstituer la brève Histoire des Etats-Unis d’Amérique du 18ème et 19ème siècle, souvent de manière romancée et théâtrale, avec quelques ajouts spécifiques à la fiction et au film d’aventure.

Les années de gloire se situent entre les années 30’ et les années 60’ durant lesquelles la majorité des Westerns ont été tournés, souvent par des réalisateurs peu connus et avec des castings très modestes. Le genre finit cependant par acquérir ses lettres de noblesse des mains de quelques réalisateurs de renom tels que John Ford (La Chevauchée fantastique, Rio Grande), Robert Aldrich (Bronco Apache, Vera Cruz), Cecil Blount De Mille (Une aventure de Buffalo Bill, Les Dix Commandements)…

Le cinéma Western connaît plus tard une renaissance avec l’avènement des Western Spaghetti tournés au Sud de l’Italie, les plus connus demeurant ceux de Sergio Leone (Pour une poignée de dollars, Le Bon, La Brute et Le Truand…), et qui rencontrent un vif succès public malgré quelques avis mitigés. Aujourd’hui encore sont produits quelques bons Westerns dont Impitoyable de (et avec) Clint Eastwood sorti en 1992, Danse avec les Loups avec Kevin Costner sorti en 1990 – tous deux oscarisés – et L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford avec Brad Pitt et Casey Affleck sorti en 2007.

Titre Original : Stagecoach – Réalisation : John Ford – Année de Production : 1939

Le film porte bien son nom avec une belle chevauchée vers la fin du film qui s’étalera sur de longs kilomètres durant plusieurs minutes. Poussiéreuse, parfumée à la poudre et au sang, s’y rejoignent voyageurs, indiens et cavalerie.

Ce premier grand rôle de John Wayne lui permet d’accéder à la haute sphère des grands acteurs de Western, même si son jeu n’a jamais été exceptionnel. Son gabarit et sa présence remplissent pourtant l’écran et son rôle de Ringo Kid lui va comme un gant et lui attire la sympathie des spectateurs.

Un Western tout ce qu’il y a de plus typique avec une mosaïque représentative du Grand Ouest américain : vaillant hors-la-loi, prostituée marginalisée par la société, ripou déguisé en homme respectable, médecin ivrogne et sage, épouse fidèle, shérif soucieux du respect de la loi, indiens sauvages… Une glorification des valeurs morales américaines qui mettent la famille et le courage avant toute chose, et qui dépeignent une fois encore, un portrait faussé sur la sauvagerie des indiens Apaches, joué ici par les Navajos.

Un film qui mérite amplement sa place dans le panthéon du genre et qui a été nominé en 1940 pour sept Oscars dont celui du Meilleur Réalisateur pour n’en récolter finalement que deux (Meilleur Second Rôle et Meilleure Musique), dépassé par Autant en emporte le Vent.

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Crédits Photos : Allocine.fr

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Special Western : La Chevauchée Fantastique

Le Western est un genre cinématographique dont l’action se situe généralement en Amérique du Nord lors de la Conquête de l’Ouest et qui tente de reconstituer la brève Histoire des Etats-Unis d’Amérique du 18ème et 19ème siècle, souvent de manière romancée et théâtrale, avec quelques ajouts spécifiques à la fiction et au film d’aventure.

Les années de gloire se situent entre les années 30’ et les années 60’ durant lesquelles la majorité des Westerns ont été tournés, souvent par des réalisateurs peu connus et avec des castings très modestes. Le genre finit cependant par acquérir ses lettres de noblesse des mains de quelques réalisateurs de renom tels que John Ford (La Chevauchée fantastique, Rio Grande), Robert Aldrich (Bronco Apache, Vera Cruz), Cecil Blount De Mille (Une aventure de Buffalo Bill, Les Dix Commandements)…

Le cinéma Western connaît plus tard une renaissance avec l’avènement des Western Spaghetti tournés au Sud de l’Italie, les plus connus demeurant ceux de Sergio Leone (Pour une poignée de dollars, Le Bon, La Brute et Le Truand…), et qui rencontrent un vif succès public malgré quelques avis mitigés. Aujourd’hui encore sont produits quelques bons Westerns dont Impitoyable de (et avec) Clint Eastwood sorti en 1992, Danse avec les Loups avec Kevin Costner sorti en 1990 – tous deux oscarisés – et L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford avec Brad Pitt et Casey Affleck sorti en 2007.

Titre Original : Shane – Réalisation : George Stevens – Année de Production : 1953

Une bourgade perdue en plein cœur des Etats-Unis du 19ème siècle, des habitants paumés et qui n’ont pour seul souci que leurs récoltes, et une famille d’éleveurs de bétail qui rêveraient d’annexer à la leur toutes les terres voisines.

Tout ce beau monde se retrouve dans l’unique drugstore et bar du coin, Chez Grafton, où Ryker et sa bande de ranchers s’adonnent à leur loisir préféré, le harcèlement des paysans et le lynchage des nouveaux arrivés pour les décourager de s’installer dans la région.

Shane (interprété par Alan Ladd) venu travailler pour Joe Starett s’avère être un personnage des plus virulents. Sous son petit gabarit et ses airs d’homme pacifique se cache un gars honnête mais bagarreur, et peut-être un tireur hors paire. L’essentiel est qu’il tient à éviter des embrouilles qui finiront tout de même par lui tomber dessus avec l’entrée en jeu du tueur à gage Jack Wilson (interprété par le charismatique Walter Jack Palance aux traits anguleux).

Shane est le parfait archétype du héros altruiste redresseur de tords, et à la manière d’un Tsubaki Sanjuro (Sanjuro d’Akira Kurosawa) ou d’un Lancelot, son passé et ses projets futurs passent après son combat pour la justice. Il est fort, il le sait, mais abhorre la violence et en dénonce l’utilisation.

Un Western à violence modéré sans insultes osées ni allusions au sexe ou à la nudité, mais avec un beau duel à la fin, comme d’habitude…

Le film a reçu en 1954 l’Oscar de la Meilleure Photographie.

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Special Western : L’Homme Des Vallées Perdues

Le Western est un genre cinématographique dont l’action se situe généralement en Amérique du Nord lors de la Conquête de l’Ouest et qui tente de reconstituer la brève Histoire des Etats-Unis d’Amérique du 18ème et 19ème siècle, souvent de manière romancée et théâtrale, avec quelques ajouts spécifiques à la fiction et au film d’aventure.

Les années de gloire se situent entre les années 30’ et les années 60’ durant lesquelles la majorité des Westerns ont été tournés, souvent par des réalisateurs peu connus et avec des castings très modestes. Le genre finit cependant par acquérir ses lettres de noblesse des mains de quelques réalisateurs de renom tels que John Ford (La Chevauchée fantastique, Rio Grande), Robert Aldrich (Bronco Apache, Vera Cruz), Cecil Blount De Mille (Une aventure de Buffalo Bill, Les Dix Commandements)…

Le cinéma Western connaît plus tard une renaissance avec l’avènement des Western Spaghetti tournés au Sud de l’Italie, les plus connus demeurant ceux de Sergio Leone (Pour une poignée de dollars, Le Bon, La Brute et Le Truand…), et qui rencontrent un vif succès public malgré quelques avis mitigés. Aujourd’hui encore sont produits quelques bons Westerns dont Impitoyable de (et avec) Clint Eastwood sorti en 1992, Danse avec les Loups avec Kevin Costner sorti en 1990 – tous deux oscarisés – et L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford avec Brad Pitt et Casey Affleck sorti en 2007.

Titre Original : Unforgiven – Réalisation : Clint Eastwood – Année de Production : 1992

Clint Eastwood l’acteur n’est plus à présenter, le réalisateur encore moins et ses oscars en attesteront pour le reste de l’éternité. Dans Impitoyable, il occupe les deux postes avec brio, s’imposant encore une fois comme étant l’un des plus grands noms de l’industrie cinématographique hollywoodienne du siècle.

Pour se faire une idée sur le film, il suffit de l’imaginer en vieux tueur reconverti en éleveur de porcs bouseux et fatigué, qui se lamente de devoir dormir à même le sol, aux côtés de Morgan Freeman en vétéran et ancien excellent tireur également reconverti en fermier, et Gene Hackman en Shérif prétentieux, brutal mais honnête.

Il faut ensuite placer l’histoire dans son contexte : une bourgade paumée gouvernée par un Shérif qui arrête, juge et exécute les sentences, un bordel où une fille de joie (Delilah) se fait injustement taillader le visage par un jeune cow-boy idiot et complexé, et une mise à prix d’un millier de dollars lancée par les prostituées de l’établissement sur la tête de cet homme et de son complice.

Généralement, le héros d’un Western est craint par tous, devancé par sa réputation de tueur. Des fois, il est indigné de devoir affronter un adversaire qui n’est pas à sa taille ou évite tout simplement les effusions de sang inutiles mais souvent inévitables. Dans Impitoyable, le spectateur a du mal à se faire à l’idée que le « héros » puisse un jour réaliser le moindre petit exploit. Vieux, fatigué, malade, hésitant… (les qualificatifs ne manquent pas), l’ancien Will Munny du Missouri, aujourd’hui à l’allure guère flamboyante, tombe de sa selle et se blesse à la tête, tombe malade et frôle la mort, tombe sur Little Bill Daggett et se fait salement amoché. Fiévreux, misérable, roué de coups, rampant dans la boue, mécréant reconverti, rien de vraiment glorifiant à part des récits ici et là sur un ivrogne vicieux et sans cœur, tueur d’innocents, pilleur de trains et braqueur de banques. Quoique vers la fin, le dénouement est comme à l’accoutumée dans les Westerns d’Eastwood rudement spectaculaire !

J’ai adoré quelques échanges anthologiques comme celui de Will et Bill :
Will : « A qui est cette fosse à purin ? Toi le gros. Parles. »
Le propriétaire des lieux prend alors la parole, hésitant : « Cet établissement est à moi. Je l’ai acheté à Greely pour 1000 dollars. »
Will : « Toi file ! » Et il abat le propriétaire sans sommation.
Bill : « Monsieur, vous êtes un lâche et un salaud ! Il n’avait pas d’arme. »
Will : « Il aurait dû en avoir… s’il compte décorer son Saloon avec mon ami. »
Bill : « Vous devez être Will Munny, du Missouri… tueur de femmes et d’enfants. »
Will : « Exact. J’ai tué femmes et enfants. J’ai tué tout ce qui marche ou rampe. Et je suis là pour te tuer. »

Le film remporte en 1993 quatre Oscars (Meilleur Film, Meilleur Acteur pour Clint Eastwood, Meilleur Acteur en Second Rôle pour Gene Hackman, Meilleure Montage) en plus d’un LAFCA Award (Los Angeles Film Critics Association Awards) du Meilleur Film de 1992.

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Crédits Photos : Allocine.fr

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Special Western : Impitoyable

Le Western est un genre cinématographique dont l’action se situe généralement en Amérique du Nord lors de la Conquête de l’Ouest et qui tente de reconstituer la brève Histoire des Etats-Unis d’Amérique du 18ème et 19ème siècle, souvent de manière romancée et théâtrale, avec quelques ajouts spécifiques à la fiction et au film d’aventure.

Les années de gloire se situent entre les années 30’ et les années 60’ durant lesquelles la majorité des Westerns ont été tournés, souvent par des réalisateurs peu connus et avec des castings très modestes. Le genre finit cependant par acquérir ses lettres de noblesse des mains de quelques réalisateurs de renom tels que John Ford (La Chevauchée fantastique, Rio Grande), Robert Aldrich (Bronco Apache, Vera Cruz), Cecil Blount De Mille (Une aventure de Buffalo Bill, Les Dix Commandements)…

Le cinéma Western connaît plus tard une renaissance avec l’avènement des Western Spaghetti tournés au Sud de l’Italie, les plus connus demeurant ceux de Sergio Leone (Pour une poignée de dollars, Le Bon, La Brute et Le Truand…), et qui rencontrent un vif succès public malgré quelques avis mitigés. Aujourd’hui encore sont produits quelques bons Westerns dont Impitoyable de (et avec) Clint Eastwood sorti en 1992, Danse avec les Loups avec Kevin Costner sorti en 1990 – tous deux oscarisés – et L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford avec Brad Pitt et Casey Affleck sorti en 2007.

Titre Original : High Noon – Réalisation : Fred Zinnemann – Année de Production : 1952

La gueule de Lee Van Cleef (Le Truand qui accompagne Clint Eastwood dans Le Bon, La Brute et Le Truand) apparaissant avant même le début du générique, la silhouette élancée et la gestuel d’un Gary Cooper perturbé, la moue et la finesse d’une Grace Kelly angélique et qui fait tâche dans le décor poussiéreux de High Noon laissent présager un très bon Western.

Un bon Western mais dont la structure s’éloigne énormément de celle du Western traditionnel puisque ici il n’y a aucune concession d’or, aucune chevauchée dans le désert, aucune poursuite qui s’étale sur des semaines et pas d’indien en vue. Le héros est vulnérable et ne cache pas sa peur et l’histoire se déroule quasiment en temps réel, de 10h40 à Midi. 80 minutes durant lesquelles le très dévoué Shérif Bill Kane tente sans succès de rallier à sa cause les habitants très réticents de sa charmante petite bourgade.

Ayant participé quelques années auparavant à l’arrestation d’un criminel extrêmement dangereux répondant au nom de Max Miller, le Shérif Kane est aujourd’hui menacé par le retour en ville de cet homme miraculeusement libéré de prison et qui ne jure que par la vengeance.

Le train qui le transporte dans la petite bourgade arrivera à Midi tapante et le train sifflera trois fois pour signaler son approche de la gare. D’ici là, le Shérif devra recruter des hommes pour défendre la ville mais aussi et surtout sa propre vie le jour même de son mariage. Malheureusement, tous ses amis, sa femme et même son mentor lui conseillent de fuir au lieu de tenter un affrontement suicidaire.

Durant plus d’une heure, le film suivra un homme désespéré à travers la ville et dévoilera plusieurs intrigues antérieures à l’événement (ses antécédents amoureux ou sa carrière irréprochable), et démontrera la lâcheté et l’ingratitude du genre humain. Telle une tragédie grecque où le héros n’est finalement pas maître de son propre destin, le spectateur assiste à l’isolement du Shérif et au crescendo d’action final, pour le grand plaisir des westernophiles…

N.B. Ce film fût le premier grand rôle de Grace Kelly à l’assoir en tant que vedette hollywoodienne. Ce fût également la première apparition à l’écran de Lee Van Cleef.

Le film remporte en 1952 quatre Oscars (Meilleur Acteur pour Gary Cooper, Meilleur Montage, Meilleure Musique et Meilleure Chanson) tout en étant nominé pour trois autres (Meilleure Mise en Scène, Meilleur Film et Meilleur Scénario).

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Crédits Photos : Allocine.fr

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Special Western : Le Train Sifflera Trois Fois